Coringa oferece representação realista de violência e alienação que parece relevante e perturbadora

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Coringa oferece representação realista de violência e alienação que parece relevante e perturbadora!

Por Jason Di Rosso para The Screen Show de RN

Depois de vencer a competição do Festival de Cinema de Veneza no mês passado, Joker entra nos cinemas em uma nuvem de hype avançado que é como uma dose de veneno do Coringa – o gás venenoso do vilão.

Os críticos do filme afirmam que a mistura inebriante de violência e raiva de homens brancos e bravos pode incentivar o público que não é sofisticado o bastante para identificar as advertências e ironias contidas nele.

Poderia mesmo ser uma droga de porta de entrada para a cultura assassina?

Os críticos da Time e da Vanity Fair expressaram preocupações de que o Coringa possa glorificar o comportamento que deveria condenar, e as redes de cinema nos EUA não estão se arriscando a reproduzir o filme.

Depois de um memorando militar recente avisando que o filme pode inspirar atiradores, um aumentou a segurança no fim de semana de abertura, outro proibiu o cosplay de suas exibições.

Isso faz você se perguntar se houve outro filme tão difamado, ou uma reação da platéia tão temida, desde que Stanley Kubrick retirou A Clockwork Orange da circulação no Reino Unido em 1973, após relatos de que havia inspirado crimes imitadores.

O Coringa não é mais cruel do que aquele filme ou seus companheiros estáveis ​​da DC, mas seu cenário social sombrio, quase realista pelos padrões dos filmes de super-heróis, parece incrivelmente relevante e perturbador.

Começa em Gotham City, que lembra Manhattan do início dos anos 80, pré-Disney e suja, com uma greve de lixo em pleno andamento e uma infestação de ratos gigantes devorando pilhas de lixo não coletado.

Na liderança, Joaquin Phoenix é magro, forte e cada vez mais ressentido. Longe está o estrategista maligno de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas ou o provocador pop-punk de Jared Leto em Suicide Squad (felizmente). Ele também não se parece com o impetuoso showman de Jack Nicholson no Batman de Tim Burton, ou com o brincalhão travesso de Cesar Romero na série de TV.

O Coringa de Phoenix é um tipo de solitário danificado, sem a confiança de seus predecessores na tela, em um filme que parece menos um elo de uma cadeia de filmes de quadrinhos e mais um estudo independente da alienação e loucura urbanas.

“Durante toda a minha vida, eu não sabia se realmente existia”, ele reflete, canalizando a frustração e a insegurança de alguém que deseja ser visto na multidão.

Antes de desenvolver o alter-ego do Coringa, ele se chama Arthur Fleck e vive com sua mãe acamada (Frances Conroy) em um apartamento residencial. Ele ganha dinheiro trabalhando para uma empresa de aluguel de palhaços, onde, mesmo lá, em um vestiário que é como o set de Taxi, ele é um excêntrico entre excêntricos.

Seu sonho é tornar-se um cômico de stand-up como seu ídolo, um apresentador de TV de baunilha, tarde da noite, interpretado por Robert De Niro, mas sua incapacidade de se relacionar com as pessoas o torna incapaz de ler a sala, e ele ataca seu corpo. primeiro microfone aberto.

Phoenix é convincente no papel – um narrador não confiável, cujas expressões faciais e gestos não são sequências que alternam entre registros de acampamento, ameaçadores e mal-humorados.

Tradicionalmente, o Coringa não recebe uma extensa história de fundo, mas a ideia de que ele é um comediante fracassado apareceu pela primeira vez na novela gráfica The Killing Joke do final dos anos 80.

O diretor e co-roteirista Todd Phillips, que fez seu nome com as comédias The Hangover, combina isso com um aceno com The King of Comedy, de Scorsese, um filme em que De Niro interpretou um quadrinho e perseguidor não muito diferente.

Fleck compartilha muitas características em comum com Travis Bickle, do motorista – ele é alienado, auto-absorvido e ignorado pela mulher que ele deseja. Como Bickle, ele também escapa à interpretação e encontra propósitos na violência.

Só que seria difícil vê-lo como aspiracional.

Os close-ups grotescos pouco fazem para agradar Fleck. Um tiro certeiro inicial o mostra rindo incontrolavelmente – não uma risada alegre ou feliz, mas um reflexo conturbado, o resultado possível, aprendemos, de uma lesão cerebral na infância nas mãos de pais abusivos.

Em outro tiro certeiro, segurando um cigarro com os dedos manchados, ele desvia as perguntas de sua assistente social sofredora. Ela é uma de uma série de afro-americanos (principalmente mulheres) que ele ignora ou – no caso de uma vizinha bonita interpretada por Zazie Beetz (Atlanta) – fantasia sobre isso.

A dimensão racial desses relacionamentos parece cimentar Fleck como um membro da classe trabalhadora de Gotham, um grupo que tem mais a perder à medida que a infraestrutura da cidade desmorona e os orçamentos públicos diminuem.

“Eles não dão a mínima para pessoas como você ou eu”, diz o psiquiatra, referindo-se às elites da cidade.

Mas Fleck é egocêntrico demais para reconhecer que ele compartilha algo em comum com ela.

Então, seu momento de reconhecimento chega.

Em um trem sombrio e tarde da noite, ele encontra três jovens tipos de Wall Street assediando bêbados uma jovem. Quando ele tem um ataque de riso durante o ataque, eles começam a espancá-lo, até que ele puxa uma arma.

Metodicamente, ele atira nos homens enquanto eles tentam correr, em uma sequência que desliza com elegância musical, pontuada por tiros e o piscar das luzes da carruagem. O filme convida você a compartilhar a onda catártica de sua raiva, até que a violência excessiva simplesmente se torne demais e a visão de Fleck atirando em um homem encolhido a sangue frio muito horrível.

O filme não o valida.

Da mesma forma, torna impossível apreciar um momento depois, onde ele triunfante sai em traje de Joker completo, caminhando em devaneio em câmera lenta por um lance de escadas até o bombardeio de guitarra elétrica do Rock and Roll Part 2 de Gary Glitter. A música de um pedófilo condenado.

Momentos problemáticos como esse se repetem e são deliberados. Eles servem como lembretes aos espectadores de que não há nada comemorado aqui.

O problema é que alguns na platéia podem perder esse ponto, assim como muitos residentes de Gotham. Quando as massas oprimidas e raivosas da cidade ouvem sobre um palhaço matando pessoas ricas no metrô, eles o transformam em um herói popular, sem saber que ele não acredita em nada além de sua própria fama.

Para ter certeza, as elites da cidade são um grupo repugnante, incluindo o pai de Bruce Wayne, Thomas (quem Brett Cullen interpreta como um idiota conservador da mais alta ordem).

Mas quando multidões enfurecidas saem pelas ruas em revolta violenta, muitas usando máscaras de palhaço, a visão pessimista e até paternalista do filme é que as massas não são capazes de reconhecer quando estão sendo enganadas.

O que nos leva a um tema recorrente na mitologia dos quadrinhos: que as pessoas precisam ser salvas de si mesmas.

Batman não parece totalmente formado nessa história de origem – ele ainda é um menino – mas o fato de um dia chegar como o salvador de Gotham, como uma visão cristã distorcida, é um dado adquirido.

Enquanto isso, imagens de multidões furiosas celebrando um psicopata deixam um sabor perturbador.

Dado o clima político atual, Joker constrói uma declaração que é saliente e provocativa – segurando um espelho da frustração do mundo real e do populismo ressurgente em nosso meio.

*Via ABC. Tradução e adaptação REDAÇÃO Resiliência Humana.

Fotos fornecidas pela Warner Bros/Niko Tavernise

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